Journal: Working Papers in Romance Languages
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Publication La italicidad como quiasma clásico en De sobremesa de José Asunción Silva(2007-10-07) Diente, Pablo MartínezEl epígrafe con el que comienza este acercamiento a De sobremesa contiene varios motivos empleados por José Asunción Silva en su narración póstuma. Además de la mención al fallecimiento de un poeta inglés cuya inclinación por los clásicos y honda sensibilidad comparte con Silva, destaca la contaminación de diversos tejidos narrativos y la inclusión de un universo grecolatino dentro de una línea repetida a lo largo de la narración. Quien lo firma así mismo sintetiza los elementos anteriormente mencionados, y como se verá en este estudio, de presencia constante en De sobremesa.Publication Cuando el mundo se vuelve mundo: La prueba de César Aira y caminos del acto(2007-06-07) Barros, CésarExiste un pensamiento que plantea que la obra de arte es tal en la medida en que pertenece a un cierto orden de las cosas, en la medida en que pertenece, por ejemplo, a una categoría llamada arte. Sin embargo, podemos proponer que la obra de arte, en vez de pertenecer, actúa su especificidad justamente al crear un rompimiento dentro de lo que existe en el orden de la representación (y no sólo en el orden de las representaciones que suelen adscribirse al orden de "lo artístico"). Siguiendo a Peter Hallward podemos decir que el arte es específico (manifiesta su autonomía relativa) sólo en el momento en que se des-especifica, se desprende de sus determinaciones o rompe con la distribución de lo sensible[1]. Y lo es, en este recuento, desde una dinámica de la des-inscripción y no de la inscripción. La obra de arte es entonces un proceso y es un proceso violento. Irreductiblemente violento. La narrativa de César Aira es, de varias maneras, una reflexión en torno a esta violencia epistémica propia del arte. La literatura, y el arte en general, son para Aira pura acción: "Lo más sano de las vanguardias –dice Aira- es devolver al primer plano la acción" ("La nueva escritura"). En lo que sigue leeré una novela de Aira, La prueba, como la exposición de un camino hacia la transformación total; como una reflexión acerca de lo que puede significar esta imbricación entre arte y acción. La prueba puede ser leída como el camino recorrido por su protagonista, Marcia, desde la quietud de lo que es hacia la ruptura total que conlleva su devenir-sujeto; desde el mundo de las opiniones, los semblantes y las determinaciones ideológicas hacia la acción creadora y subjetivadora. Ese recorrido, como pretendo mostrar, puede ser interpretado como un pensamiento acerca de la especificidad estética en su relación con el orden de las representaciones del cual pretende des-especificarse...Publication La Huella Psicológica del Franquismo en el Cine Español de los Noventa(2006-10-12) Berrocal, Joaquin FloridoEl cine español ha sufrido durante las últimas décadas cambios generacionales que se han dejado notar en el producto final de muchos directores. Estos directores a los que aludo son un grupo bastante nutrido al cual haré referencia más adelante que han trabajado en la elaboración de un cine que, tras unos años de búsqueda direccional marcados por el fin de la dictadura y el comienzo de la transición democrática, parece haber encontrado un camino con personalidad que lo diferencia de otros cines por la variedad de estilo y de técnicas dentro de su consonancia, y que le ha valido para dar el salto definitivo al reconocimiento internacional...Publication Roundtable: Heroes, Gods, and Myths: The Myths That We Create and How They Create Us(2007-10-07)Welcome to the third Working Papers roundtable discussion. In this issue, devoted to myths, gods, and heroes, our contributing authors analyze the rewriting of religious myths, the confrontation of conflicting conceptions of nationality and belonging, and the intertextual nexus through which Greco-Roman mythology meets Modernism. To complement their analyses, we asked experienced scholars who have devoted their careers to the study of myth to further interrogate these notions with us. In the space below, John Ebert, John Izod, and Samuel Brunk give us their definitions of, and thoughts on, myths, religion, and heroes. The juxtaposition of their answers allows for a diverse and multi-faceted understanding of myths that cuts across disciplines and media. Ultimately, their responses emphasize our need to shape stories that define us and help us deal with our own mortality.Publication Roundtable: Rated R(epresentation): Violence in Romance Literatures and Cultures(2007-06-07)Welcome to our second Working Papers roundtable discussion. In this issue our papers explore representations of violence and the violence of representation in literary media. The questions these papers propose, and the answers they venture, involve a complex nexus of issues. To what extent are textual practices violent acts? How are violent images deployed to undermine some identities and create others? What role does violence play in the proliferation of national, historical, ethnic, sexual and philosophical discourses? These are just a few of the problems under consideration in this issue.Publication Depurar la poesía de la poesía misma: poesía, política y muerte en Estrella distante de Roberto Bolaño(2007-06-07) Donoso, ÁngelesEn 1918, Casímir Malévich pintó el controvertido Cuadrado blanco sobre fondo blanco. Según Alain Badiou, esta obra es "el origen de un protocolo de pensamiento sustractivo que difiere del protocolo de la destrucción" (El siglo 79), por lo que sería errado interpretarla como el símbolo de la 'destrucción' de la pintura. Para el filósofo francés, la singularidad de la obra de Malévich radicaría en que "en vez de tratar lo real como identidad, se lo trata desde el principio como distancia" (79). Así, el Cuadrado blanco sobre fondo blanco evidencia en su blancura indefinida la distancia misma de lo real, la imposibilidad de aspirar a su depuración[1]. Este gesto es diferente al acto de la destrucción, el cual intenta captar la identidad de lo real por medio de su desenmascaramiento: la destrucción se apasiona por lo auténtico, intenta tener certeza de lo real y anular su sospecha[2]. Por este motivo, la destrucción o "la lógica de la depuración" como la denomina Badiou, tiende a la nada o a la muerte, que se presenta como el "único nombre posible de la libertad pura" (77). Así Badiou se explica por qué en un siglo "arrebatado por la pasión de lo real", haya sido la lógica de la depuración el protocolo dominante: la destrucción aparece entonces, como el signo del siglo XX en la política, en el arte, en todo ámbito[3]...Publication Erasing the Invisible Cities: Italo Calvino and the Violence of Representation(2007-06-07) Welsh, JohnThe unabashed "literariness" of Italo Calvino's Invisible Cities makes it an easy target for critics who claim that "wholly literary" worlds cannot be moral ones. Alessia Ricciardi believes that Calvino's late career represents an abandonment of his earlier sense of duty as an intellectual: "Sadly," she explains "Calvino the mature postmodernist became exactly what he feared as a young man, that is to say, a solipsistic thinker removed from the exigencies of history […] his writings uphold an idea of literature as a formalist game that avoids any costly or serious 'human' association." (Ricciardi 1073-1074, emphasis mine). While it is certainly true that Invisible Cities—with its combinatorial, "geometric" structure - can be read as a literary game, it is important to consider the possibility that it may be a very serious game...Publication Antonin Artaud et l'essouflement du lógos(2006-10-12) Valazza, NicolasAu cours du mois de novembre 1947, Fernand Pouey, le directeur des émissions littéraires de la Radiodiffusion française, sollicite Antonin Artaud – revenu à Paris en mai 1946 après une période d’internement psychiatrique de neuf ans à l'asile de Rodez – pour qu'il prépare une performance radiophonique en vue d'une émission pour le cycle La Voix des poètes, prévue le 2 février 1948. Le choix des textes et des acteurs est laissé à la discrétion de l'auteur. Artaud accepte la proposition : il collecte quelques fragments dans un recueil qu'il intitule Pour en finir avec le jugement de dieu, et convoque Maria Casarès, Roger Blin et Paule Thévenin pour les réciter. L'annonce de l'émission provoque un tapage médiatique qui conduira le directeur général de la radio Wladimir Porché à en interdire la diffusion. Cette décision suscite un vif débat dans la presse et dans le monde intellectuel parisien; cependant l'interdiction est maintenue et la performance ne passera sur les ondes que vingt ans plus tard, en mai 1968.[1]...Publication Roundtable: Wikidemia? Scholarly Publishing on the World Wide Web(2006-10-12)Welcome to the first Working Papers roundtable discussion. Our field of inquiry in the inaugural issue of our graduate journal is online publishing. A number of questions spring to mind when one considers the role of online publishing in academia. First, is it a relevant vehicle for academic writing? How will it affect the way we read, write and pursue our professional interests? Will current publishing practices become obsolete, and if so, when can we expect to read the last words of offline print culture? Indeed, our roundtable topic is not so far removed from the title of the current issue: "Last Words", the selected proceeding from the annual graduate student conference hosted by the Graduate Romanic Association at the University of Pennsylvania. The issues we encounter as we consider the potential and realized effects of online publishing are pertinent to an issue where many of the papers engage with the notion of boundaries, genre, and new (textual, psychological, geographical, political) spaces.Publication El discurso cinematográfico contemporáneo como metáfora política en tres muestras de cine rural violento español(2007-06-07) Diente, Pablo MartínezApenas treinta años separan Pascual Duarte (1976) Los santos inocentes (1984) y El 7° día (2004), películas que sirven tanto de ejemplo de representación artística de la violencia en el mundo rural como de reflejo socio-político. En un país envuelto en un proceso inquietante, a la vez que esperanzador[1], a su modo estas obras deben ser consideradas más allá de su labor testimonial dentro de la historia. El propósito de este estudio es analizarlas como tropo de las posiciones políticas imperantes en el momento de su lanzamiento, estableciendo un diálogo entre sociedad, gobierno y cinematografía...